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terça-feira, 12 de abril de 2011

Cybr art

As artes se reinventam de tempos em tempos. Novos materiais, novos conceitos, novas ideias.
Fui à exposição Cyber art de Zaven Paré, no espaço cultural da Caixa Econômica e gostei muito do que vi. Algumas peças devem ser ligadas a tomadas, outras não, mas, não importa. Em todas as peças do artista ficou claro que é isso exatamente o que ele é: um artista. Alguem com conteúdo, e que sabe expressar suas ideias através da arte; da escultura, do desenho, da vídeo instalação, de forma clara e sem rodeios. Há muito tempo eu buscava algo realmente interessante nessa área. Acho que encontrei.
Então, para quem quer se atualizar com novos nomes da arte contemporânea, sugiro guardar esse: Zaven Paré.
O estômago de Emma - Zaven Paré 2009

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Orquestra sinfônica Brasileira

Finalmente, parece que o bom senso está imperando.
Os 32 músicos demitidos da OSB foram chamados de volta. O presidente da Fundação OSB, Eleazar de Carvalho Filho, recuou e enviou a cada um uma carta chamando-os a "salvar uma grande instituição." O tratamento dispensado pela FOSB aos músicos já levou artistas como o pianista Nelson Freire e a bailarina Ana Botafogo a cancelarem participações em concertos previamente marcados. A repercussão no exterior é péssima, com músicos e maestros se solidarizando com os demitidos. Alguns músicos interpretaram o aceno do presidente como um temor pela perda de patrocínios: são mantenedoras a Vale, o BNDES e a Prefeitura do Rio.
Isso é o que acontece quando burocratas que, não sei como, se infiltram no meio artístico e começam a querer tratá-lo como metalúrgicas. Artistas não são como operários.
Os músicos foram demitidos porque alguns, depois de mais de 15 anos de trabalho na instituição, foram chamados para uma prova de competência. Não só se recusaram, como receberam apoio de artistas do mundo todo. A tentativa de intimidação que funcionaria muito bem numa empresa qualquer, não deu certo na orquestra e os músicos simplesmente disseram "vão catar coquinhos". E como bons músicos não são encontrados por aí em qualquer esquina, o jeito foi chamar todo o mundo de volta e pedir que reconsiderem, para que a Orquestra Sinfônica Brasileira não acabe.

segunda-feira, 4 de abril de 2011

Ai Wei Wei

ATENÇÃO!
Ontem foi preso na China o artista plástico Ai Wei Wei, um dos expoentes da arte contemporânea.

terça-feira, 29 de março de 2011

Bienal do Mercosul

No dia 9 de Setembro começará 8ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre. O curador será o colombiano José Roca. A edição deste ano vai homenagear o chileno Eugenio Dittborn, e o título será: Ensaios de Geopoética. Os artistas que participarão serão anunciados em Maio.


Dittfaces- Eugenio Ditborn

terça-feira, 22 de março de 2011

Mondrian

Já comentei aqui sobre a genialidade e, principalmente, a coragem dos primeiros abstracionistas. Em particular Kandinski, aquele que podemos chamar de pai (e mãe) do abstracionismo. Hoje ainda, quando as pessoas se deparam com uma obra não figurativa ficam um pouco chocadas, outras perplexas, e sempre tem algum engraçadinho que diz: isso daí eu também sei fazer. E se é assim ainda hoje,já pensaram o que as pessoas disseram em 1910, quando Kandinski apresentou a sua "improvisação 28"?
O abstracionismo não se impôs porque os catedráticos em arte, porque os doutores o reconheceram. Foi na marra. Foi ao longo dos anos, quando as velhas cabeças se foram (literalmente)e as novas entenderam que o que viam na tela nada mais era senão um momento da alma do artista. E se Kandinski deu o primeiro tapa, Mondrian chutou a bunda de todo o mundo.

Mondrian - composição em amarelo, vermelho, azul e preto 1921

quarta-feira, 2 de março de 2011

Máquina de menstruar

Parece que 2011 será o ano das notícias curiosas. Vocês lembram que durante todo o ano passado discuti aqui no BLOG sobre os rumos que a arte vem tomando e até, vocês lembram, contestando algumas obras.
Aqui vai uma boa e que cabe - muita - reflexão:
A artista plástica Hiromi Ozaqui, já tinha feito sucesso com o seu "pênis cibernético". Agora ela lançou a máquina de menstruar. Eu sei que muitos que lêem o blog não estão muito familiarizados com o mundo das artes, então vou explicar do que se trata:
O pênis cibernético é uma máquina que imita um pênis, para as mulheres usarem (no bom sentido) e sentirem o que um homem sente quando tem uma ereção. A safada da maquininha não pode ver uma bunda que já reage.




A máquina de menstruar, é um aparelho para os homens colocarem na cintura e sentirem tudo - eu disse TUDO - o que uma mulher sente quando menstrua; desde cólicas insuportáveis até o sangue escorrendo pela perna. São vários dispositivos eletrônicos que atuam durante cinco dias. O sangue (artificial) fica armazenado num dispositivo que o libera em determinados intervalos e as cólicas são uma gentileza de dispositivos que aplicam cargas elétricas na pelvis, e, segundo especialistas, simulam com perfeição uma bela e dolorida cólica menstrual. Tem até um vídeo no YOUTUBE http://www.youtube.com/watch?v=gnb-rdGbm6s&feature=player_embedded

A ideia é fazer homens e mulheres sentirem um o que o outro sente.
Estes trabalhos são o que hoje se chama "arte cibernética", onde a ciência é a maior parceira. Trata-se de máquinas cheias de eletrodos e dispositivos de alta tecnologia.
E tudo isso, dizem, é arte.

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

João Gilberto

Uma vez, num encontro com o Roberto Menescal, aproveitando que ele ia se apresentar com a Leila Pinheiro, em Curitiba, durante uma manhã toda conversamos sobre as esquisitices do João Gilberto, de quem ele é amigo há anos. Comentávamos inclusive sobre a famosa lenda de que o gato dele suicidou-se pulando do alto do prédio por não aguentar as excentricidades do grande gênio da bossa nova.
Pois é; JG está na mídia novamente, por estar sendo despejado do apartamento onde vive, no Leblon. Mas não é por falta de pagamento do aluguel de 8 mil por mês; é que a dona do imóvel, uma milionária italiana, se irritou porque ele não permitiu que pedreiros fizessem uma pequena obra.
Pra quem não sabe o João tem uma namorada, a Maria do Céu - ninguém informou como é que ela faz pra aguentar o músico; a Astrud não aguentou - e ela está dando um baile nos oficiais de justiça que tentam entregar a intimação.

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Sylvester Stallone

Estranharam o título num blog sobre arte? Pois fiquem sabendo que o moço (?) acaba de apresentar na Suiça, na galeria Gmurzynska o seu lado avesso do Rambo e do Rocky. A galeria colocou em exposição 30 telas do fortão, e está acompanhada por um catálogo com textos do historiador da arte Donald Kuspit e do crítico Anthony Haden-Guest. Dizem que ele foi influenciado pelo automatismo e pelo expressionismo abstrato.

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

Picasso

E a Sotheby's continua faturando!
Agora ela vendeu o quadro "A leitura", de Pablo Picasso, por nada menos que 40 milhões e 700 mil dólares. Grana pra chuchu! Eles esperavam a metade disso.
No quadro, Picasso retrata sua amante e modelo Marie-Thérèse Walter.
Apareceram sete compradores, o leião durou seis minutos e a obra foi vendida num lance por telefone.

"A leitura" Pablo Picasso

terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

Pois é, gente! A Mona lisa continua causando polêmica. Ô mulherzinha(?) prá gostar de um barraco!
O caso é o seguinte: Segundo uma investigação do Comitê Nacional italiano para a valorização de bens históricos, nas pupilas da dita cuja estaria as iniciais "L" e "S", que, segundo eles, seriam as iniciais de quem inspirou Leonardo para a confecção da obra. Estão curiosos para saber quem? Preparem-se! É bomba! "El Salai, que dizem as más línguas teria sido amante de Leonardo, e Lisa Gherardini, esposa do comerciante Francesco del Giocondo. Ou, dizem outros, apontaria para o próprio Leonardo ou para a esposa de Ludovico El Moro. Dizem, contudo, que a hipótese mais provável é que o "L" aponte para Gherardini.
O presidente do comitê, Silvano Vincenti, afirmou que "dizer que a Gioconda é Gherardini, seria uma meia verdade, já que a obra contém traços também de El Salai. Afirmou ainda que os quadros onde Leonardo utilizou seu amante como modelo, o refletem como um personagem "ambíguo e extremamente andrógino", com traços muitio similares aos que apresenta a Mona Lisa.
El Salai, cujo verdadeiro nome era Gian Giacomo Caproti, começou a trabalhar com Leonardo quando tinha apenas 16 anos de idade e ficou 25 anos sendo seu amante. Pelo menos este é o consenso entre os historiadores.
Pois é. O pessoal do museu do Louvre, onde a Mona Lisa recebe seus visitantes, olhou para o quadro, examinou e disse que não achou nada nas pupilas da moça(?). O Vincenti disse que estão cegos e prontificou-se a mostrar-lhes. Até agora ficou no bate boca. Será que vem mais coisa por aí?

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Não tenho tempo!

Quantas vêzes você fala isso por dia? Se é mais de uma vez, cara, tá ná hora de repensar a vida. Sempre achei que essa idéia cristã de que a gente tem que suar o dia inteiro, chegar em casa à noite, cansado, exausto, tomar um banho, comer e dormir para no dia seguinte começar tudo outra vez, tem alguma coisa de errada. Isso lá é vida? Mas eu preciso comer, dirão alguns. Fala sério. Comer não é o seu problema. É o carro, o apartamento, a casa da praia, as férias de fim de ano, a escola dos filhos, roupas, ração pros bichos... Pergunto novamente: isso é vida?
É a vida que muitos escolheram. No fundo no fundo acham que desperdiçar os melhores anos da sua pouca existência nessa correria, lhes garantirá uma velhice - quando já não tiverem tanta energia - feliz. E a arte, onde é que fica? E os livros, os quadros, as peças, os filmes, os balés, as esculturas, as orquestras, o jazz, o bom e velho rock... onde é que fica isso tudo? Vai esperar a aposentadoria para enfim pensar na alma? Cara! Dá um jeitinho de encaixar na sua agenda uma visitinha às galerias. Quanto aos livros, eles são obrigatórios. Sem essa de: não tenho tempo! Se é esse o seu caso, acredite, alguma coisa está errada. Tua vida é uma merda e você nem tinha se tocado disso.
Por que esse post? Porque de novo alguém me disse: não tenho tempo pra nada! Nem pra ler um livro! Merdinha de vida, hein? Foi pra isso que você estudou? Vou deixar um quadro aí pra você filosofar sobre ele.
Escute uma Gymnopedie do Erik Satie, a 1, 2 ou 3 e pinte seu dia. E sua vida.
http://www.youtube.com/watch?v=atejQh9cXWI
http://www.youtube.com/watch?v=gpJVX72cT2E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=iHEpuj96bCg&feature=related


Leonora Carrington

REINVENTADO

Continuando com a seleção de POSTS mais vistos do BLOG anterior
Quantas vezes você já passou por uma situação e teve a impressão de estar vivendo uma repetição de algum acontecimento passado? Aquela sensação de que a gente já viveu aquilo ou já esteve naquele lugar? Engraçado isso, não é? Os místicos de plantão certamente explicarão do seu jeito esse fenômeno. De vidas passadas ao inconsciente coletivo de Jung, tudo vai servir de explicação, que, afinal, acaba não explicando nada. Na arte também é assim. Às vezes o artista compõe uma obra, acreditando ser inédita, e na verdade ela estava gravada na memória, de alguma visão antiga, de algum lugar, e, sem querer, copia.
A imagem abaixo é de uma figura mitológica japonesa: Suzanowo. Foi pintada em 1798. Reparem bem nela. Não parece super atual? Já não viram coisa assim em quadrinhos?

Seleção do Blog anterior

Imitando a vida
Sabe aquele ditado que diz que a vida imita a arte? Sempre achei o contrário. Até quando a gente vê aquela obra absurda, que parece fruto da imaginação de um louco que vê o que somente ele é capaz de ver. Mas a realidade mostra coisas dignas de figurarem numa Bienal. Depende, é claro, da capacidade de observação e uma boa dose de imaginação, do observador. Vejam só as imagens curiosas aí abaixo. Não são pura arte?
Ah! E aproveito para deixar um link para o trailer do livro "O ouro dos padres".
http://www.youtube.com/watch?v=Mxmiu9q3Ydk


O gênio das cores
Um amigo, às voltas com uma decisão sobre "de que cor pintar sua casa", fez-me sugerir, divertidamente, que ele se inspirasse em Kandinsky. Ele entendeu imediatamente a brincadeira, e comentou que duvidava que alguém tivesse coragem de fazer algo semelhante. Isso me fez pensar: Naquela época, início do século XX, a cada dia surgia uma nova escola artística. Os movimentos se sucediam com extrema rapidez, manifestos eram publicados em jornais e grupos de artistas afeitos a uma ou outra tendência se reuniam e planejavam o futuro da arte. Kandinsky foi, sem dúvida naquele momento, creio, o mais genial. Tá bom, havia outros. Mas ele teve muito peito para fazer o que fez. A pintura dele é, no mínimo, para a época, ousada.




Kandinsky

Não há como negar que ele foi o grande gênio das cores. Um abstracionismo agradável, cheio de informações e luminosidades. Eis aí, um pintor original. E corajoso. Apaixonou-se por uma aluna sua da escola Die Phalanx, tornaram-se amantes, coisa que hoje seria punida com prisão, talvez, e então, a vida de ambos mudou. Dois talentos incríveis, um fazendo o outro crescer mais e mais. Ele foi, sem dúvida, o grande mestre dela.







Gabriele Munter - winds and clouds

Embora com inspirações diferentes, é fácil perceber na obra dela a influência dele.
Entenderam agora, porque sugeri ao meu amigo que se inspirasse em Kandinsky? Já pensaram? Uma casa pintada a la Kandinsky? Que loucura?

Casa Nova

Olá gente!
A Abril Blogs está saindo da rede, por isso estou mudando de casa.
trarei para cá os comentários sobre literatura, música e artes plásticas. Espero continuar contando com as suas visitas.
Abraços a todos